在当代中国民族音乐的传承与发展中，地方性音乐流派的代表性人物往往扮演着至关重要的角色。林益树作为潮州音乐领域中极具影响力的扬琴演奏家，其艺术实践不仅体现了传统技艺的深厚底蕴，也展现了个人风格的独特魅力。本文将围绕林益树在潮州音乐中的扬琴演奏风格进行深入探讨，分析其在音色处理、节奏把握、技巧运用以及情感表达等方面的独特特征。

首先，在音色方面，林益树的演奏呈现出细腻而富有层次感的特点。他善于通过不同的触弦方式和力度控制，营造出丰富多变的音响效果。尤其是在演奏潮州音乐中常见的“轻三重六”调式时，他能够精准地表现出旋律的柔和与张力，使听众感受到浓厚的地方色彩。这种音色处理方式既保留了传统音乐的韵味，又赋予了现代审美以新的生命力。

其次，在节奏把握上，林益树的演奏展现出极强的灵活性与表现力。潮州音乐以其复杂的节奏结构著称，而他在演奏过程中能够准确把握每一个节拍的变化，并根据乐曲的情感需要进行适当的延展或压缩。这种节奏上的自由度，使得他的演奏既不失严谨，又充满灵动之美，充分体现了他对传统音乐语言的深刻理解。

再者，在技巧运用方面，林益树融合了多种扬琴演奏技法，形成了自己独特的演奏体系。他不仅熟练掌握传统的轮指、滑音、揉弦等技巧，还在此基础上进行了创新性的拓展，如在某些乐段中加入即兴式的装饰音，使整体演奏更具个性与感染力。这种技术上的突破，不仅提升了演奏的表现力，也为潮州音乐的现代化发展提供了新的思路。

此外，林益树在情感表达上也展现出高度的艺术修养。他能够通过对旋律的细腻处理，将潮州音乐中蕴含的悲欢离合、喜怒哀乐等复杂情绪传达得淋漓尽致。无论是欢快的民间小调，还是深沉的叙事性曲目，他都能以真挚的情感打动听众，体现出其深厚的音乐素养和艺术感悟力。

综上所述，林益树在潮州音乐中的扬琴演奏具有鲜明的个人特色和艺术价值。他不仅继承了传统音乐的精髓，还在实践中不断探索与创新，为潮州音乐的传承与发展作出了重要贡献。通过对林益树演奏风格的研究，不仅可以更深入地理解潮州音乐的艺术魅力，也为民族音乐的多元化发展提供了有益的参考。