【余光中乡愁的赏析】在现代中国诗歌的长河中，余光中的《乡愁》无疑是一颗璀璨的明珠。这首诗以简洁而深沉的语言，表达了诗人对故乡的深切思念，同时也折射出一代人因历史变迁而产生的集体情感。它不仅是一首个人情感的抒发，更是一种文化记忆的承载。

《乡愁》创作于1972年，正值两岸分隔、游子思乡情绪浓厚的时代背景之下。余光中以“乡愁”为题，通过四个意象——邮票、船票、坟墓、海峡——层层递进，将抽象的情感具象化，使读者能够感受到那种无法跨越的距离与时间的重量。

诗的开头写道：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。”这里，“邮票”象征着沟通的桥梁，也暗示了当时通讯手段的局限。诗人用童年的视角出发，让乡愁显得更加纯真而深刻。接着，“长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。”船票代表的是空间的阻隔，是离别的无奈，也是爱情与责任的交织。

到了第三段，“后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。”这一句情感骤然加深，由个人的思念转向生死之间的隔阂。坟墓不仅是物理上的界限，更是心灵深处无法逾越的鸿沟。诗人在这里流露出对亲人的怀念与无尽的哀伤。

最后一段，“而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这是全诗的高潮，也是最具有时代意义的部分。海峡不再只是地理上的障碍，而是民族分裂、历史创伤的象征。诗人用“浅浅”来形容海峡，表面上是轻描淡写，实则暗含了深深的无奈与痛苦。

余光中的《乡愁》之所以能引起广泛共鸣，不仅在于其语言的凝练与意象的鲜明，更在于它触及了人类共同的情感体验——对家的渴望、对归属的追寻。这首诗没有华丽的辞藻，却以最朴素的方式打动人心，让人在阅读中感受到一种超越时空的共鸣。

在当代社会，随着全球化的发展和人们生活方式的改变，乡愁的形式也在不断演变。但无论时代如何变迁，那份对故土、对亲人、对文化的眷恋，始终是人类情感中最柔软的部分。余光中用一首诗，将这种情感凝固成永恒的艺术作品，值得我们反复品味与思考。