在19世纪末至20世纪初，欧洲社会经历了一场深刻的文化与艺术变革。这一时期，工业革命带来的大规模生产方式逐渐取代了传统手工艺，导致产品设计趋于机械化、缺乏个性与美感。正是在这样的背景下，“工艺美术运动”应运而生，成为对工业化弊端的一次重要反思与回应。

“工艺美术运动”起源于英国，由威廉·莫里斯（William Morris）等人发起。他们主张回归手工艺的价值，强调艺术与实用的结合，反对纯粹为商业利益服务的机械复制。这一运动不仅影响了家具、纺织品、书籍装帧等多个领域，还对后来的现代主义设计产生了深远的影响。

该运动的核心理念是“形式追随功能”，但更强调的是“美与技术的统一”。艺术家和设计师们认为，每一件作品都应当体现出匠人的用心与情感，而不是冷冰冰的机器制造。因此，他们在设计中注重材料的自然质感、色彩的和谐搭配以及图案的精致细节，力求让每一件作品都具有独特的艺术价值。

尽管“工艺美术运动”主要发生在19世纪末期，但它所倡导的理念至今仍然具有现实意义。在当今这个高度数字化和工业化的时代，人们越来越意识到手工技艺的独特魅力与不可替代性。许多当代设计师和品牌也在重新审视并借鉴这一时期的美学思想，以期在快节奏的生活中找回那份属于手工艺的温度与灵魂。

总之，“工艺美术运动”不仅仅是一场设计风格的变革，更是一种对生活态度的重新思考。它提醒我们，在追求效率与便利的同时，不应忘记艺术与人性的温度。