中国动漫，作为文化与艺术的重要组成部分，承载着民族记忆与时代精神。从早期的动画雏形到如今的多元发展，中国动漫在历史长河中不断演变，逐渐走向世界舞台。本文将梳理中国动漫的发展脉络，探讨其发展历程中的关键节点与代表性作品。

早在20世纪初，中国的动画创作便已萌芽。1926年，万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）制作了中国第一部动画短片《大闹画室》，标志着中国动画的正式起步。此后，他们又创作了《铁扇公主》（1941年），这部作品不仅是中国动画史上的一座里程碑，也是亚洲最早的动画长片之一，对后来的日本动漫产生了深远影响。

新中国成立后，国家开始重视动画艺术的发展，成立了专门的动画制作机构，如上海美术电影制片厂。这一时期，中国动画呈现出浓厚的民族风格，以水墨画、剪纸、木偶等传统艺术形式为特色。代表作有《小蝌蚪找妈妈》（1960年）、《大闹天宫》（1961-1964年）等，这些作品不仅在国内广受欢迎，也在国际上赢得了高度评价。

改革开放以后，中国动漫迎来了新的发展机遇。随着市场经济的引入，动画产业逐步市场化，出现了更多元化的题材和表现形式。同时，影视技术的进步也推动了动画制作水平的提升。1990年代，国产动画开始尝试与国外合作，如《海尔兄弟》《蓝猫淘气三千问》等，这些作品在儿童教育和娱乐方面发挥了重要作用。

进入21世纪，随着互联网的普及和数字技术的广泛应用，中国动漫进入了快速发展阶段。网络平台的兴起为原创动画提供了更广阔的展示空间，一批优秀的国产动画作品逐渐崭露头角。例如，《秦时明月》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等，不仅在票房上取得成功，也获得了观众和评论界的高度认可。

与此同时，中国动漫也在不断探索国际化道路。越来越多的国产动画作品走出国门，在海外市场上获得关注。通过国际合作、IP开发、衍生品销售等多种方式，中国动漫正逐步构建起自己的全球影响力。

尽管中国动漫取得了显著成就，但仍面临诸多挑战，如内容创新不足、市场同质化严重、人才短缺等问题。未来，如何在保持民族文化特色的同时，实现技术创新与市场拓展的平衡，将是行业发展的关键。

总之，中国动漫的发展历程是一部充满奋斗与希望的历史。从最初的探索到今天的繁荣，它见证了时代的变迁，也承载着无数创作者的梦想。展望未来，中国动漫将继续在传承与创新中前行，为中国文化的传播贡献更多力量。