原文再现

云母屏风烛影深，

长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，

碧海青天夜夜心。

全诗赏析

一、意境营造：孤寂与幽远

首句“云母屏风烛影深”，通过描写云母屏风上摇曳的烛光，营造出一种幽暗而静谧的氛围。屏风作为古代室内装饰的重要元素，往往象征着隔绝外界的屏障。然而，在这里，它却未能阻挡住内心的孤独感，反而映衬出主人公内心的寂寞与无助。

接着，“长河渐落晓星沉”进一步深化了这种孤寂之感。长河指银河，而晓星则暗示黎明将至。随着夜色逐渐消退，星星隐没于天际，天地之间似乎只剩下一片空旷与寂静。这种景象不仅描绘了自然界的变迁，也暗示了时间流逝带来的无奈与惆怅。

二、情感表达：悔恨与向往

第三句“嫦娥应悔偷灵药”，直接点明主题。据传说，嫦娥因误食丈夫后羿从西王母处求得的不死药而飞升月宫，从此与人间隔绝。这一举动虽让她获得了永生，但却失去了与亲人团聚的机会。在这里，李商隐以嫦娥自喻，表达了自己对过往选择的深深悔意。同时，这也反映了他对现实生活中种种遗憾的感慨。

最后一句“碧海青天夜夜心”，则将这种情感推向高潮。碧海青天象征着永恒不变的大自然，而“夜夜心”则强调了这种孤独与思念的持久性。即便身处如此壮丽的环境中，嫦娥依然无法摆脱内心的痛苦。这不仅是对嫦娥命运的同情，更是诗人对自己人生境遇的一种写照。

三、艺术特色：隐喻与象征

整首诗运用了大量的隐喻与象征手法。例如，“云母屏风”代表隔离，“长河”象征时间，“晓星”寓意希望破灭等。这些意象共同构成了一个完整的画面，使读者能够感受到诗人复杂而又微妙的心理状态。

此外，诗歌还采用了对比的手法，如“深”与“浅”、“明”与“暗”之间的对立统一关系，增强了作品的艺术感染力。同时，通过对自然景物的细腻刻画，李商隐成功地将个人情感融入到广阔的宇宙背景之中，使得整首诗既具有强烈的主观色彩，又不失客观的真实性。

结语

综上所述，《嫦娥》不仅是一首咏叹月宫仙子的佳作，更是一首充满哲理意味的人生感悟。它借助嫦娥的故事，抒发了诗人对于生命意义以及人类情感的深刻思考。在今天看来，这首诗仍然具有重要的文学价值和社会意义，值得我们反复品味与研究。